• Agenda

  Conférences ARAC (18h30) : 05/10/17 "L'art contemporain russe"
  09/11/17 "Paul Gauguin"
  07/12/17 "Olivier Debré"
  11/01/18 "L'art un business comme un autre"
  Conférences Les Wagons (19h) : 19/10/17 "Les artistes femmes, de l'Antiquité à aujourd'hui"
  01/02/18 "Découverte d'un musée : le MoMA"
  

L’art contemporain russe et son histoire est peu connu, mise à part l’avant-garde avec les pionniers tels que Malevitch ou Rodtchenko. Pourtant, après la mort de Staline, l’étau qui obligeait les artistes à créer selon des schémas établis par l’État se desserre, la censure s’exerce différemment. La création artistique soviétique va alors progressivement suivre d’autres chemins.

Dès le début des années 1950, de nombreux artistes font naître un art en marge du cadre officiel. C’est toute une histoire parallèle de la Russie qui se construit. Mais comment un art dissident peut-il se développer ? Comment le régime s’accommode-t-il, ou pas, des artistes non officiels ? Peut-on opposer artistes officiels et dissidents ? Qui sont les acheteurs de cet art ?

L’art est longtemps resté un domaine réservé aux hommes. Pourtant, dès l’Antiquité, certains textes mentionnent des artistes femmes. Et les femmes artistes existent bien depuis toujours ; mais il nous reste peu de trace de leur activité. Il est vrai qu’elles pouvaient difficilement peindre des sujets autres que ceux dits féminins, donc sans intérêt. Il faut attendre la fin du 19e siècle et le 20e siècle pour voir les femmes reconnues artistes et laissées libres d’exercer leur art. Et c’est surtout à partir des années 1970 que la scène artistique se féminise en même temps qu’apparaissent les mouvements féministes.

Autodidacte, Paul Gauguin a adopté différents styles artistiques. Sa peinture a d’abord été proche de celle de son ami Camille Pissarro. Il s’est tourné ensuite vers le symbolisme. À partir de 1886, il séjourne à Pont-Aven où il devient le chef de file d’un groupe d’artistes et l’inspirateur du mouvement Nabi. Il y met au point le cloisonnisme caractérisé par une extrême simplification des formes et l’utilisation de grands aplats de couleur, influencé par les estampes japonaises.

Il a expérimenté les disciplines les plus diverses : peintures, sculptures, céramiques, gravures, etc. Ces oeuvres évoquent sa vie mouvementée entre les cultures : son enfance au Pérou, ses séjours à Tahiti et aux îles Marquises. Il a découvert une nouvelle forme de sensualité, d’exotisme, d’authenticité et de liberté pour l’art moderne. Gauguin a sans doute été avec Paul Cézanne et son ami Vincent van Gogh, l’un des peintres qui a eu le plus d’influence sur les mouvements artistiques du 20e siècle.

Adolescent, Olivier Debré est marqué par les tableaux impressionnistes de son grand-père Édouard Debat-Ponsan. C’est sa rencontre avec Picasso, vers 1941, qui va influencer son orientation vers l’abstraction. Il développe alors une peinture gestuelle : c’est l’émergence d’une abstraction lyrique. Il oriente également ses recherches sur le signe, et pratique fusain, gouache et encre de Chine.

Il figure alors parmi les chefs de file de la seconde École de Paris. Puis, il évolue vers un style plus fluide, travaille beaucoup la matière et la sobriété des couleurs. Il s’installe le plus souvent à l’extérieur pour peindre qu’il soit en Chine, en Norvège ou en Touraine : c’est la contemplation du paysage qui suscite son émotion. Les formats s’agrandissent au fil du temps, deviennent gigantesque…

L’art, une question de talent ou d’argent ? Sur quels critères évalue-t-on l’art contemporain ? Depuis l’Antiquité, l’art circule selon les oscillations géopolitiques. Et aujourd’hui comme hier, la création artistique dépend profondément des conditions économiques de son émergence. Tout comme les entreprises sont positionnées sur un marché particulier, l’art a son propre marché, doté de toutes les caractéristiques classiques d’un marché au sens économique du terme.

Le Museum of Modern Art a été fondé en 1929 à New York. Cette collection privée couvre une période qui va de la fin du 19e siècle à nos jours. Outre les peintures, les sculptures et les oeuvres d’art graphique, le MoMA est également spécialisé dans la photographie, le design industriel et l’architecture ; le musée comprend plus de 150 000 objets d’art de tous les médias, essentiellement d’artistes américains et européens.